lunes, 19 de septiembre de 2011

Somos lo que pintamos.


Ejercicio:
Pintar una máscara, nuestra máscara.
Todo se puede usar para construirnos una máscara, con elementos, con pintura, etc.
Lo más importante es que hagamos la máscara que sentimos de verdad, esto es lo más dificil. Si lo logramos, entonces, la mascara será lo que realmente somos. Somos lo que pensamos, somos lo que pintamos. Luego, podremos hacernos fotos con ellas y/o colgarlas en la pared de decoración. Vale de todo, no te pongas limites.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Pintura chamánica






La Pintura chamanica es un modo de expresión y de curación cuando no hay más que palabras para expresar emociones, necesidades, sufrimiento, heridas.

Sacar a fuera las heridas y los juicios de los demás.

Cuando el sufrimiento nos vuelve violentos con nosotros mismos o con los demás, la pintura da la posibilidad de expresarse sobre un papel blanco o el lienzo, poner a fuera lejos de si todo lo que esta destruyéndonos, matándonos.



Así tomamos distancia.
El sufrimiento esta allí, lejos, lejos de si.
La mente no esta mas atormentándose.

Con tiempo, reencuéntra nuestra paz interior, el equilibrio, la armonía.

Tomamos conciencia de la energía del momento gracias a los colores que estamos utilizando, y así podemos abrir nuestras alas y volar en un nuevo mundo pacificado y reencontrar alegría a través del placer de la pintura.
Recuperar nuestro poder interior, actuar para nuestro bienestar en nuestra vida personal.

Aceptarse, amarse y respetarse en nuestra totalidad.

Somos los creadores de nuestra vida.



A través de las pinturas se puede imaginar un mundo interior, dar forma a nuestros sueños. Entrar en contacto con el ‘Mundo al Lado’.
También es el espejo - eco del alma del pintor y de la suya.

sábado, 27 de agosto de 2011

Ser pintor hoy


¿Por qué pintar? Estamos en el siglo XXI y hoy en día poseemos muchos medios de representación que hace nada no existían. ¿Se ha quedado la pintura caduca? Creo que lo que ha cambiado es el concepto pero la pintura no va a desaparecer como tal. Se puede pintar en la pantalla de un ordenador o donde sea. La pintura es trabajar con colores y eso se puede hacer con video, ordenador, etc. Lo importante aqui es la conciencia de lo que se esta haciendo cuando pintamos sea con un medio u otro. Tb. podemos pintar con nuestro cuerpo(performances), con sonidos, con luces, etc. Esto es como el flamenco, pueden salir los puristas y decirnos que eso yá no es pintura. Pintura puede ser lo que nos de la gana, incluso tb. podemos pintar con humo de colores aunque el resultado sea efimero. Pintar con lo que se te ocurra y donde se te ocurra. Como dijeron Lole y Manuel en una canción, todo es de color.

lunes, 22 de agosto de 2011

impulso


Jackson Pollock
Hay que sentir el impulso y dejarlo fluir sin cortapisas, coger un papel grande, aproximadamente 100x70 en adelante. Pegarlo en la pared, una pared que no importe manchar, se puede cubrir con un plástico. Con pinceles grandes, los que se usan para pintar paredes. Y pinturas en cubiletes. Primero haremos unos ejercicios de respiración, de pie frente al papel en blanco, iremos sintiendo la energía como la tenemos y la plasmaremos sobre el papel. Seguiremos el movimiento de nuestro cuerpo y nuestro brazo será una prolongación del movimiento que surja, puede ser brusco, suave, etc. Aquí no importa tanto el color, sino el movimiento de la pintura. Lo importante es descargar el impulso, conocer nuestro impulso. Este ejercicio nos ayudara a dejarnos fluir y no cortar nuestra energía hacía el exterior.

domingo, 14 de agosto de 2011

pinturas mayas






Aunque los restos que han llegado hasta nosotros son muy escasos, la pintura mural del periodo clásico maya alcanzó una gran perfección técnica y una gran calidad artística, logrando un difícil equilibrio entre el naturalismo de los diseños y la gravedad impuesta por el convencionalismo de los temas.

Aunque utilizan tintas planas carentes de perspectiva los muralistas mayas supieron crear la ilusión del espacio. Primero trazaban el dibujo en rojo diluido sobre una capa de estuco, después se pintaba el fondo quedando las figuras en blanco y posteriormente se iban rellenando los diferentes espacios con sus respectivos colores. Para sugerir la perspectiva y el volumen recurrían al fileteado de las figuras, la yuxtaposición de colores y la distribución de los motivos en diversos registros de bandas horizontales.

Los murales más importantes que se conservan son los del sitio de Bonampak (Chiapas). Las pinturas ocupan la totalidad de las paredes de tres habitaciones de un edificio (790 d.C.). Relatan acontecimientos bélicos que incluyen las ceremonias preliminares a la batalla (cuarto I), la batalla (cuarto II) y el sacrificio final (cuarto III). Existen fragmentos de antiguas pinturas en Uaxactún, Palenque, Coba y Chichén Itzá.

De la misma forma en que los muralistas mayas plasmaron escenas mitológicas y cortesanas en sus composiciones, los ceramistas reflejaron diversos aspectos relacionados con temas similares. La cerámica polícroma —asociada con el mundo funerario— fue la más extendida.

La técnica era similar a la de los murales aunque jugaron también con las posibilidades expresivas que les brindaban el engobe y el pulimento. Suelen ser cilindros, platos y fuentes de distintas dimensiones donde la pintura cubría casi la totalidad de la superficie.

Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo monocromo, crema o anaranjado. El otro estilo, del que se conservan muy pocos, llamado códice, recuerda la técnica utilizada por los escribas mayas sobre las tiras de papel vegetal estucadas y pintadas.

Las figuras antropomorfas alcanzaron también una gran popularidad y perfección. Las llamadas figuritas de la isla de Jaina (Campeche) incluyen una variada muestra de tipos físicos diferentes. A esta lejana isla llegaban para enterrarse personajes ilustres de muy diversa procedencia, y los artesanos de la necrópolis preparaban los ajuares que habían de acompañarles en su viaje al mundo de los muertos (Xibalbá).

viernes, 12 de agosto de 2011

El corazón de ...



(Ejemplos de corazones)

EJERCICIO:

1-ELIJE: una persona muy querida por tí y que conozcas muy bien, puede ser un familiar, amig@, etc.
2-ESCRIBE: a)cualidades interiores de esa persona. b)cualidades exteriores:hobbys, gustos, colores,etc.
3-DISEÑA: diferentes tipos de corazones, cambiando el color, la forma, grafismo,etc.
4-DIBUJA: sobre las cualidades que has escrito que posee esa persona.
5-FUSIONA: haz diferentes fusiones entre los corazones diseñados y las cualidades dibujadas. EXPERIMENTA y realiza varios bocetos diferentes.
6-ELIJE: la fusión que más te guste y que creas que define mejor a la persona elejida.
Para terminar inserta en el dibujo el rotulo: El corazón de ...(el nombre de la persona a la que le has hecho el corazón)
7-REGALA: indudablemente a la persona a la que has pintado su corazón.

Este ejercicio va muy bien para empezar a abrirse y para no quedarnos solo con nuestro ego y ver a los demás.

miércoles, 10 de agosto de 2011

CANAL ABIERTO


Cuando realmente empezamos a pintar, es cuando abrimos el canal de conexión entre nuestro interior y el lienzo o el papel donde vamos a pintar. Esto, que parece muy sencillo, tiene su complejidad, y requiere mucho trabajo, pero cuando conseguimos abrirlo es como un torrente que yá no puede parar. ¿Por qué el canal esta cerrado? Normalmente, es por miedo, la cuestión es descubrir cual es el miedo concreto que hace que no lo abramos y erradicarlo. Y al hacer esto lo aplicaremos también a la vida. Porque pintar es vivir, y lo que nos ocurre con la pintura, nos ocurre también con la vida. Lo bueno es que es más fácil romper con según que cosas através de la pintura, para luego una vez las conozcamos, aplicarlo a la vida. Pero primero hay que conocerlas y la pintura es un medio idoneo para eso. Pintar no es cojer un pincel y tener más o menos destreza con él. Es más, se puede hasta pintar sin pinceles, pintar es abrirse en canal. Por eso, la mayoría decimos que no sabemos pintar, porque en realidad estamos diciendo que estamos cerrados, que nos cuesta comunicarnos y no sabemos abrir nuestro canal al mundo exterior.
Pintar es abrirse en canal...